inviter son imaginaire dans la danse 2/2
Comment ouvrir cet espace de l’imaginaire dans un cours ? Quels sont les outils que je mobilise pour t’aider à rencontrer ce fameux imaginaire ? Je t’en déroule quatre, pour la plus grande satisfaction de ta curiosité.
1 - les cercles de parole
Le rituel de l’ouverture et de la fermeture de l’espace me parait fondamental et incontournable. Souvent, en danse- thérapie, il est symbolisé par le cercle de parole. Ce sont les seuls moments (au début et à la fin) où la parole est centrale et le corps au repos. Le choix du cercle n’est pas un hasard, on est déjà dans l’univers du symbolique :
Tous les points du cercle sont équidistants du centre : tous les élèves sont mis sur un pied d’égalité et on ne distingue pas de hiérarchie ni d’ordre d’importance
Il n’a pas de division ou d’espèce de fracture : ainsi, il lie tous les points qui le composent et en garantit l’unité et l’harmonie
Le cercle évoque le rapport cyclique du temps et la succession de phases de naissance, d’évolution, de destruction et de renouveau – temps qui sont vécus successivement également dans une séance de danse-thérapie
Oui, le symbole du cercle est vraiment très stylé. Je t’invite à repérer les représentations de cercles dans ton environnement, et à t’interroger sur leur signification sous ce prisme !
On trouve également dans le symbole du cercle celui de l’œuf, la matrice qui renferme l’essence du monde, le « centre mystérieux autour duquel des énergies inconscientes se meuvent en évolutions spirales, amenant progressivement la substance vitale à la lumière » (Collectif, Le livre des symboles, Taschen, 2011, p.14 – Œuf 15). Le cercle de parole est comme l’annonce, les prémices des processus qui vont se jouer pendant la séance. En fin de séance, le cercle de parole résume et condense ces mêmes processus et permet de circonscrire symboliquement ce qui a été vécu.
2 - la méditation
La méditation est le deuxième temps de l’ouverture de l’espace de l’imaginaire. Même courte, elle permet un temps de connexion au corps et à l’intuition et une mise à l’écart du mental. Elle te prépare donc à l’exploration de tes rêves. Tu es invité.e à fermer les yeux, dans un mouvement d’introspection et de retour vers toi, et à te connecter à ta respiration. Le corps est immobile et toute l’attention tournée vers l’intérieur et les sensations physiques : l’expansion et la contraction des côtes, du diaphragme et du ventre au passage de l’air, le contact du corps avec le sol, le contact des mains posees sur le corps, le contact des vêtements et des cheveux sur la peau.
Cette étape favorise la prise de conscience du corps et le lâcher du mental : elle prépare à appréhender le monde avec les sens plutôt qu’avec l’intellect (meilleure chose au monde). Tu es ensuite invité.e à prendre contact avec ton état émotionnel : de la même manière, je te propose de te lire non plus en termes intellectuels mais en termes émotionnels, sensitifs. C’est le deuxième temps d’abandon du mental.
La méditation est enfin l’occasion d’instiller les premiers éléments constitutifs du voyage de la danse : l’univers sonore (la voix du thérapeute, la musique qui accompagne la pratique, ou le silence), l’univers visuel (la visualisation dans des espaces géographiques, des pays lointains, ou dans des espaces naturels comma la forêt, le bord de mer, la montagne – autant d’espaces qui participent au voyage symbolique que je te propose) et l’univers sensuel (recours au toucher de la peau, à la caresse de tissus...).
3 - la musique (🎵 oui la musique 🎵)
L’univers musical participe énormément à la mise en place de l’imaginaire collectif : je vais jouer sur le rythme, la mélodie et le tempo pour incarner des ambiances, évoquer des émotions ou des types de mouvement qui vont servir mon intention de cours. Ainsi, un rythme simple, au tempo lent et profond, avec usage de percussions et une mélodie répétitive voire inexistante faciliteront la connexion à la terre, à des mouvements également répétitifs, à une danse près du sol, dans les jambes et les cuisses, à un lâcher de la tête et des bras. Ce type de mise en mouvement sert par exemple à la symbolisation de son côté primaire et sauvage, ou d’émotions lourdes à porter, ou encore de l’exploration du profond, de l’intime et du caché. Une musique aux sonorités orientales, au rythme marqué et à la mélodie lancinante, invitera au mouvement du bassin, à l’usage de tes mains et tes bras, à l’expression de la sensualité, et favorisera le voyage intérieur.
C’est pour cela que je conçois chaque semaine mes playlists et avec beaucoup de soin. J’aime être audacieuse dans mes choix de musique, et il m’est arrivé de faire danser mes élèves sur des mélodies alternatives : de la musique techno, des mélodies traditionnelles celtes... Bien sûr, je m’assure d’avoir suffisamment immergé le groupe dans l’ambiance que je souhaite partager.
4 - La professeure (c’est moi)
Eh oui, si je saute partout pendant le cours, c’est pour te servir d’inspiration. C’est le cas dans les temps de danse-miroir, où je suis activement dans la transmission de mouvements significatifs (avant de te laisser t’approprier le mouvement dans un temps de danse libre), soit dans un temps de danse collective où je me place en élément d’inspiration pour le reste du groupe, soit par des indications verbales qui guident ton exploration (vitesse de mouvement, fluide ou saccadé, amplitude du mouvement...). Je te reparlerai d’ailleurs de tout le pouvoir évocateur et symbolique de la qualité de mouvement, c’est un sujet passionnant !
Cette énumération n’est bien sûr pas exhaustive. J’ai partagé ici les temps qui me paraissent essentiels pour t’aider à te préparer psychologiquement et corporellement au voyage qui t’est proposé au cours d’une séance de danse-thérapie.
Tu as lu un extrait adapté de mon mémoire de danse-thérapie, « Le pouvoir du symbolique en danse-thérapie ». Pour plus de réflexions sur la danse et sa portée politique et symbolique, n’hésite pas à te rendre sur mon compte Instagram : @danse.avec.le.feu.
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